Que estas Fiestas de Navidad estén envueltas en papel de felicidad y
atadas con cinta de amor para que perduren todo el Año Nuevo 2013
jueves, 20 de diciembre de 2012
Dibujando el mundo animal
THUNDER
PINTADO POR LUISA BERNABEU
ESMALTES DE LUISA BERNABEU
Esta evolución se ha plasmado en
dibujos desde la edad de Piedra hasta el día de hoy. La fascinación es tal en
el mundo animal que no hay familia que disponga de una mascota.
TURCO DE LOS CUATES
En el Arte se ha utilizado
cualquier técnica para plasmar estos bellos seres del mundo, desde el más
pequeño e insignificante insecto hasta el más grande de tamaño, tanto en su
entrono natural, como en el urbano. Cualquier técnica ha bastado para dejar
plasmado cualquier tipo de acontecimiento. Infinidades de artistas nos han
dejado su visión del mundo animal como pueden ser: Barceló, Jan
Brueghe, Rosa Bonheur, Alfred De Dreux, John
Ferneley, Tom Scot, Fran Mark, etc.
Para poder plasmar una obra en
mundo animal, soy de las que pienso que si no te gusta una cosa no lo puedes
hacer bien, creo que para dibujar y/o pintar animales te tiene que gustar, pues
no podríamos captar la esencia individual de cada uno, como nos pasa con las
personas, si no nos caen bien, no somos capaces de expresar en el dibujo su
carácter o lo más significativo en un rostro.
Como todos, he tenido mi propia
experiencia a lo largo de estos años, mi madre fue la primera que me enseño a
tener responsabilidades con los animales a quererlos, cuidarlos y respetarlos. Hemos
tenido desde cobayas, serpientes, pajarito, loros, conejos, peces, gatos y
perros. Lo mismo que hizo mi madre con migo lo he hecho con mi hija y espero
que haga lo mismo con los suyos. El amor incondicional que ellos propagan sobre
nosotros puede convertirse en una relación que siempre resultará muy
gratificante a lo largo de nuestra vida.
Desde que murió mi último perro
hasta ahora, no pude terminar el cuadro que le pintaba, me costaba mucho
realizar dibujos de animalitos, me embragaba un sentimiento de tristeza y
terminaba rompiéndolos. Ya han pasado muchos años y lo he vuelto a intentar,
como todo en esta vida pone las cosas en su sitio, un buen día coges tu lápiz y
empiezas de nuevo, da igual el formato que utilicemos o el método, todo es
empezar, dejar plasmado aquello que sentimos en ese momento, da igual que sea
tuyo o de otro, que este encerrado o en libertad, es tener esa pasión, es
reflejar esa fascinación por ellos y el amor por el mundo animal sea cual sea
su especie.
TURCO DE LOS CUATES
Este escrito lo hago como
homenaje a mi perro pastor alemán llamado TURCO de los Cuates y darles las
gracias a la perrita de uno de mis compañeros que es una Bretona francesa
llamada SIRA, ya que ha sido ella la que me ha devuelto la confianza en dar
este amor incondicionalmente.
SIRA
Ahora tengo a otro amigo fiel, una cachorrita de
Bulldog inglés la que le he dedicado un blog a su crecimiento y aprendizaje: http://olivialabulldog.blogspot.com.es/
OLIVIA: http://olivialabulldog.blogspot.com.es/
jueves, 21 de junio de 2012
TROFEO S.M. LA REINA – REGATA HOMENAJE A LA ARMADA – COPA ALMIRANTE SANCHEZ BARCAIZTEGUI,
Regata de la próxima edición del TROFEO S.M. LA REINA – REGATA HOMENAJE A LA
ARMADA – COPA ALMIRANTE SANCHEZ BARCAIZTEGUI, que se celebrará durante los días
29 de junio al 1 de julio de 2012.
Como
todos los años, podrás realizar tu pre-inscripción en la web de la regata www.trofeoreina.es
miércoles, 1 de febrero de 2012
El Dibujo del Desnudo
El Dibujo del Desnudo es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. A partir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones de iluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o de análisis de la figura en escorzo.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. A partir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones de iluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o de análisis de la figura en escorzo.
El Dibujo del Desnudo es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. A partir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones de iluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o de análisis de la figura en escorzo.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. A partir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones de iluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o de análisis de la figura en escorzo.
La compatibilidad de medios y técnicas siempre es interesante a la hora de plantear nuevos trabajos. La sanguina y el carboncillo son dos medios que permiten una acción simultanea en el papel, integrándose las tonalidades unas con otras de manera natural.
La sanguina es un medio de dibujo con una amplitud tonal muy alta; su difuminado es fácil y, por tanto, el posible trabajo de valoración tan solo queda supeditado a la propia capacidad expresiva del artista, presenta un color cálido y, dada su opacidad, se permite el dibujo sobre papeles de color, cosa que puede llegar a enriquecer los tonos conseguidos.
Para que aprendas las proporciones, que no son medidas exactas, ya que cada individuo tiene diferente proporción, ten en cuenta lo siguiente: puedes utilizar una medida o sea la altura total en el que dibujas el modelo, dividirla en 4 partes iguales, la primera coincide con la altura de las rodillas, la segunda para la pelvis, que es el centro de la figura, la tercera se encuentra a la altura de los senos, en la figura femenina o en la zona del tórax para la figura masculina y la cuarta para la cabeza. La más idónea es dividir el cuerpo en ocho cabezas, pero hay que tener en cuenta que los niños no tienen la misma proporcionalidad. Hay otros que opinan que un adulto tiene aproximadamente siete cabezas y media, de tal modo que la primera desde arriba llega evidentemente a la barbilla, la segunda al pecho, la tercera al ombligo, la cuarta a la zona púbica, la quinta por encima de las rodillas, la sexta en la parte más ancha de los gemelos, la séptima tobillos...
Recuerda que para tus dibujos te puedes ayudar de la figura articulada conocida como “Pepito”
.: GRUPO LUARTO, Nueva Plataforma
.: GRUPO LUARTO, Nueva Plataforma: Talleres Luarto, S.L., les complace comunicarles que tras un año muy difícil, vamos poco a poco consiguiendo nuestros objetivos, con nues...
miércoles, 19 de octubre de 2011
DIBUJO ARTISTICO
Dibujo es a arte visual cuál hace uso cualquier número de instrumentos de dibujo para marcar un medio de dos dimensiones. Los instrumentos comunes incluyen grafito lápices, pluma y tinta, entintado cepillos, cera lápices del color, creyones, carbones de leña, tiza, pasteles, marcadores, aguja, o los varios metales tienen gusto silverpoint. Un artista que practica o los trabajos en el dibujo puede ser referido como un ponente o proyectista.
Los dibujos pueden ser representacional, representando objetos, seres vivos, o las escenas que el artista ve, recuerda, o imagina. Pueden ser realistas al punto de la semejanza realista (e.g. tradicional retratos), dibujo arquitectónico o aproximaciones más flojas de la realidad (e.g. bosquejos), y altamente estilizado (e.g. historietas, caricatures, manga), o extracto (e.g. dibujo automático, graphomania entoptic). El dibujo puede también ser una forma de arte heraldic, con una gama de la formalidad de trabajos acabados del arte heraldic a el trampear.
Los dibujos pueden ser representacional, representando objetos, seres vivos, o las escenas que el artista ve, recuerda, o imagina. Pueden ser realistas al punto de la semejanza realista (e.g. tradicional retratos), dibujo arquitectónico o aproximaciones más flojas de la realidad (e.g. bosquejos), y altamente estilizado (e.g. historietas, caricatures, manga), o extracto (e.g. dibujo automático, graphomania entoptic). El dibujo puede también ser una forma de arte heraldic, con una gama de la formalidad de trabajos acabados del arte heraldic a el trampear.
Medios
El medio es los medios por los cuales la tinta, el pigmento, o el color son entregados sobre la superficie de dibujo. La mayoría de los medios de dibujo son o se secan (e.g. grafito, carbón de leña, pasteles, Conté, silverpoint), o a base de agua (marcador, pluma y tinta).[2] Los lápices de Watercolor pueden ser secos usado como el lápiz ordinario, entonces humedecido con un cepillo mojado para conseguir varios painterly efectos. Muy raramente, los artistas han dibujado con (descifrado generalmente) tinta invisible
El papel viene en una variedad de diversos tamaños y calidades, extendiéndose del grado del periódico para la práctica hasta la alta calidad y el papel relativamente costoso vendidos a veces como hojas individuales.[3] Los papeles pueden variar en textura, tonalidad, acidez, y fuerza cuando son mojados. El papel liso es bueno para rendir el detalle fino, pero un más papel “toothy” sostendrá el mejor material de dibujo. Así un material más grueso es útil para producir un contraste más profundo.
El movimiento del instrumento de dibujo se puede utilizar para controlar el aspecto de la imagen. De la tinta de los dibujos uso típicamente el tramar, que consiste en los grupos de líneas paralelas. [4] El marcar con rayitas cruzadas utiliza tramar en direcciones dos o más diversos para crear un tono más oscuro. El tramar quebrado, o las líneas con las roturas intermitentes, se utiliza para formar tonos más ligeros, y controlando la densidad de las roturas una graduación del tono puede ser alcanzada. Punteado, puntos de las aplicaciones para producir tono, textura o cortina.
Bosquejo los dibujos utilizan técnicas similares, aunque con los lápices y las variaciones continuas de dibujo de los palillos en tono puede ser alcanzado. Para los mejores resultados las líneas en un bosquejo se dibujan típicamente para seguir las curvas del contorno de la superficie, así produciendo un efecto de la profundidad. Al dibujar el pelo, las líneas del bosquejo siguen la dirección del crecimiento del pelo.
El sombrear es la técnica de variar los valores del tonal en el papel para representar la cortina del material así como la colocación de las sombras. La atención cuidadosa a la luz, a las sombras, y a los toques de luz reflejados puede dar lugar a una interpretación muy realista de la imagen.
Carboncillo
Palillo de carbón vegetal; se obtiene de la combustión lenta a alta temperatura de ramas de vid, sauce, nogal, haya, romero, brezo, mimbre o cualquier rama que presente resistencia a la rotura, la cual se incrementa aplicando aglutinante sobre la superficie del palillo. Siendo el carboncillo de sauce muy estimado por su cualidad tonal, variando esta desde el negro intenso al gris; y el carboncillo de vid por su tono uniforme
Carbón Comprimido
El carbón comprimido (carbono amorfo) puede ser de origen vegetal o mineral, los fabricantes los elaboran en barras con tonalidades del claro al oscuro y del blando al duro, con grosores que van desde 3mm a 25mm; y largos hasta de 15 cm o en masas compactas de 200g o más. Una de las ventajas del carbón comprimido en barra es la graduación tonal uniforme. Las masas compactas, al aplicarlas por el dorso, permiten trazar amplias áreas logrando con ello la rápida realización de obras de gran formato.
Grafito
El grafito es una de las formas cristalinas del carbono, el cual presenta una serie de capas paralelas apiladas una encima de otra permitiendo el deslizamiento de estas, es por ello que se unta y borra con facilidad en la mayoría de las superficies. De un color negro metálico natural el grafito se proporciona en barras y masas de tonalidades claras a oscuras y con dureza: suave, media y dura. Las dimensiones de las barras de grafito son las mismas que las barras de carbón comprimido.
La sanguina
De características similares al carboncillo, la sanguina es un medio sumamente eficaz para representar los dibujos artísticos por medio de manchas de tono. Como el carbón se presta a manchar amplias zonas muy deprisa y, como principal atractivo frente a aquél, presenta la luminosidad del color, que en cualquier caso tiende a dar un carácter más vivo a la imagen obtenida.
Tizas o cretas. Son barras compuestas por pigmentos naturales y colorantes sintéticos sin cocer. Son fáciles de difuminar, también pueden combinarse con técnicas húmedas. Existe una amplia gama en el mercado. Se utilizan para estudios y bocetos con óptimos resultados.
