El Dibujo del Desnudo es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. A partir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones de iluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o de análisis de la figura en escorzo.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. A partir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones de iluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o de análisis de la figura en escorzo.
El Dibujo del Desnudo es un género artístico que representa figuras humanas despojadas de vestimenta, cuyo origen se remonta a los inicios del arte prehistórico.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. A partir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones de iluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o de análisis de la figura en escorzo.
El desnudo es entendido como una excusa para abordar las diferentes actitudes con las que miramos y trabamos contacto con nuestro propio cuerpo y el de los demás. A partir de un modelo se pueden realizar múltiples investigaciones de iluminación, encuadre desde el punto de vista anatómico, de proporción o de análisis de la figura en escorzo.
La compatibilidad de medios y técnicas siempre es interesante a la hora de plantear nuevos trabajos. La sanguina y el carboncillo son dos medios que permiten una acción simultanea en el papel, integrándose las tonalidades unas con otras de manera natural.
La sanguina es un medio de dibujo con una amplitud tonal muy alta; su difuminado es fácil y, por tanto, el posible trabajo de valoración tan solo queda supeditado a la propia capacidad expresiva del artista, presenta un color cálido y, dada su opacidad, se permite el dibujo sobre papeles de color, cosa que puede llegar a enriquecer los tonos conseguidos.
Para que aprendas las proporciones, que no son medidas exactas, ya que cada individuo tiene diferente proporción, ten en cuenta lo siguiente: puedes utilizar una medida o sea la altura total en el que dibujas el modelo, dividirla en 4 partes iguales, la primera coincide con la altura de las rodillas, la segunda para la pelvis, que es el centro de la figura, la tercera se encuentra a la altura de los senos, en la figura femenina o en la zona del tórax para la figura masculina y la cuarta para la cabeza. La más idónea es dividir el cuerpo en ocho cabezas, pero hay que tener en cuenta que los niños no tienen la misma proporcionalidad. Hay otros que opinan que un adulto tiene aproximadamente siete cabezas y media, de tal modo que la primera desde arriba llega evidentemente a la barbilla, la segunda al pecho, la tercera al ombligo, la cuarta a la zona púbica, la quinta por encima de las rodillas, la sexta en la parte más ancha de los gemelos, la séptima tobillos...
Recuerda que para tus dibujos te puedes ayudar de la figura articulada conocida como “Pepito”
